catcarlo

Un film così legato alla realtà politica nostrana e ai bizantinismi connessi parrebbe impossibile da comprendere all’estero, ma ‘Il divo’ è stato ben accolto quasi ovunque, tanto che il regista ha vinto il Premio della Giuria a Cannes: il che vuol dire che il suo lavoro e quello dei suoi collaboratori ha saputo andare al dilà delle contingenze imponendosi come opera a sé stante. Per lo spettatore italiano è comunque inevitabile prescindere dalla dimensione storica: costruito in flashback a partire dai primi anni Novanta con la delusione per la mancata elezione alla Presidenza della Repubblica e l’avvicinarsi implacabile del maxiprocesso di Palermo, la pellicola ripercorre la parabola della massima influenza andreottiana da diversi punti di vista, ma sempre sottolineando la sottile eppure mefistofelica perizia del divo Giulio nel muovere le pedine giuste al momento giusto senza stare troppo a badare alle motivazioni o alla fedina penale. Una capacità di controllo che si basa sul ‘troncare e sopire’, si tratti di terrorismo, del rapimento Moro o di mafia: quello che ne esce è un ritratto di caduta (a)morale più feroce di qualsiasi giudizio sulle connivenze criminali o sulla politica politicante. Piaccia o meno, la presa di posizione è netta e la figura del protagonista ne è quasi una rappresentazione plastica: Toni Servillo, con un mimetismo encomiabile, ne rende un’immagine gelida e sfuggente che pare impalpabile, ma che tutto annota per cercare di avere chiunque in pugno: voce bassissima (in certi passaggi si fatica a capire le battute) e presenza iconica in un modo d’essere che si trasmette anche alla moglie (un’altrettanto brava Anna Bonaiuto). Ne scaturisce una gestione del potere ben più insidiosa di quella caciarona che gira intorno, dall’esuberante Evangelisti di Flavio Bucci al macchiettistico ministro Altissimo interpretato da Carlo Bucirosso, la caratterizzazione del quale e della società che lo circonda, fra arrivismo e feste romane di pessimo gusto, sembra a tratti una prova generale de ‘La grande bellezza’. Questo per dire che i sorrentinismi non mancano, ma la maniera del regista napoletano risulta per qualche verso compensata dal contatto con la realtà, mantenendo un equilibrio che a volte va perso nelle opere successive. In compenso, la scrittura di Sorrentino, autore della sceneggiatura, condensa alcuni decenni di storia recente in una vicenda efficace e convincente, ma nella buona riuscita del film hanno parte rilevante i collaboratori partendo dalle belle musiche di Teho Teardo e con menzione speciale per la bella fotografia, tra brillanti esterni e inquietanti chiaroscuri, del fido Luca Bigazzi.